能否避免与前人作品重复？音乐创新会走到尽头

音乐的发展本来就是循序渐进的。音乐创作是一个从“输入”再到“输出”的过程。伱所听到的音乐，你学的知识，都是你的“输入”，而你的思考以及你创作出来的东西就是你的“输出”。你的输出是没有办法完全脱离你的输入的而单独存在的。所有的音乐创作都建立在学习前人的基础之上，再加上自己的变形，形成自己的东西。所以从复调到主调，从古典到浪漫，再到多调性泛调性，再到无调性。从Ragtime到Big Band，到Swing，到Bebop，再到Cool Jazz，到Fusion。所有的“新”风格都不是突然之间凭空产生的。每个风格都或多或少留有上一时期风格的特征，只是在此基础上产生了一些新的东西，突破了原有的风格，从而形成了新风格。

2

如果不能，那是否意味着总有一天音乐的可能性会被完全发掘榨干，只能拿出来重新编排，再无创新的可能？

虽然音乐没有办法与前人完全不重复且无关联，但是这并不意味着音乐有一天会被穷尽。音乐的可能性是近乎无穷的。前后两个结论看似相悖，实际上并不矛盾。如果要深究音乐的本质的话，音乐不过是Organized Sound（某剑桥音乐期刊的名字）而已，也就是人为组织的音响。而作曲家Composer，所做的事不过是Compose，也就是组织各种音响材料而已。世界上任何的声音，原声的电子的，自然的非自然的，合成的采样变形的都是音响材料，这些音响材料难道是有穷的吗？所以只要作曲家的想象力足够，那么这些音响材料组织出来的音乐也应该是无穷的。

举几个例子，斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》里那个吓人的ffff力度的管弦大齐奏，就被采样成了“Orchestra Hit”音色，后来被MJ以及其他很多音乐人用到了80，90年代的Disco里，结果却变成了那个时代的标志性音色。而早期爵士乐中的片段，也经常被后来的电子音乐人采样，做成Hip-Hop的Beat，从而产生了Jazz Hip-Hop风格。而被认为是Fusion乐先驱的专辑《Bitches Brew》的产生同样也是来源于摇滚和爵士的碰撞。

所以如果讨论的是“听觉新鲜度”或“音乐形式”的话，那么实际上音乐一直是在进化的。通过对旧风格的改造以及对各种已有的风格进行融合，均有可能导致新风格的产生，而新风格的产生，又带来了前所未有的新鲜听感，产生了新的音乐形式。新的风格固然继承了旧风格的某些因素，但是也有很多它自己独特的地方，这就是音乐上的创新。

3

最后，现在已经9102年了，对于创作者来说，如果你还在写平平无奇的，每个句子都似曾相识的，和声进行也无数次出现在别的歌里的，编配和段落听个开头就都能把剩下的背出来的，超级套路套路得不行的歌曲的话，那真是非常shame on you了。这个世界已经太多雷同的东西了，听众为什么单独要听你的呢，听其他人的不也一样么？虽然说是原创，对！旋律确实是“新”的，可是所有新的东西加起来能到10%吗？

而对于听众来说，如果还是只能欣赏“简单，好听”的音乐，并且对于旋律之外的音乐元素毫不在意的话，那也真是非常feel sorry for you了。欧美音乐的发展方向，基本都是向着简化旋律，弱化旋律的重要性，并且强调节奏，律动以及音色去的。而日本音乐的发展方向，则多是向着丰富又细腻的和声，以及精致华丽的编配去的。所以如果你能注意到旋律和歌词之外的音乐元素，能注意到音乐风格之间的差异的话，你会发现音乐其实一直都在进化，并且永远都会给你新鲜的听感。

- END -