NAMM show的前世今生：一部简明吉他史

上周，2019 NAMM 乐器展正式开幕，这是世界最大的乐器展，也是整个乐器行业最重要的展会，它被称为“音乐，声音和演出技术行业的全球交汇点”。

对于吉他爱好者来说，NAMM乐器无疑是一年中最值得期待的盛会，Fender、Gibson、Martin…….几乎所有吉他大牌都在今年的NAMM 乐器展上推出了自己的新品：

马丁Martin发布了采用全新Slope-Shoulder技术的Modern Deluxe（现代豪华）系列、小D桶和Road公路系列吉他。

这些新品都采用了马丁的新设计：比如比传统调节杆轻64％的新型双向钛桁调节杆，还有液态金属红点固弦锥和碳纤维琴桥，这些新的技术都能减轻琴体重量。

吉普森Gibson因为一些众所周知的困难，缺席了去年的NAMM乐器展，在历经了一系列的破产申请重组后，他们迎来了新的CEO和领导团队，树立了新的方向，今年他们重回NAMM乐器展，推出了Classics（经典）和Contemporary（当代）系列电吉他，前者以Les Paul Standard为代表，复刻发行了吉普森五六十年代的一系列吉他，而Contemporary（当代）系列则以Gibson的经典设计为蓝本，进行了现代化的改良。

对于吉普森的老粉来说，这无疑是振奋人心的，因为吉普森要回归黄金时代的经典设计了。用吉普森首席商务官的话来说：“这是向吉布森的黄金时代致敬。”

与此同时，吉普森还发行了Generation系列原声吉他，售价最低为999 美元，折合人民币六千多元---这是Gibson有史以来最便宜的木吉他型号之一。

重组后的吉普森，有着和前任CEO治下截然不同的理念---将重心重新转移回吉他本身，向着更亲民的方向迈进。

芬达Fender吉他则发布了一款原声/电混合木吉他Acoustasonic Telecaster：

这款吉他既可以像木吉他一样发声，又能通过特殊的共振系统优化木吉他声音，改变自然共鸣，发出电吉他的声音。这是近50年来，芬达吉他发布的第一款美产木吉他。

值得一提的是，有几个大家熟识的国产吉他品牌也来到了本次NAMM show。比如恩雅，带来了他们的小黄人尤克里里和新材料吉他ENYA-X3：

比如卡马，这是卡马第一次以展商的身份参加NAMM乐器展：

卡马展出的主要是面单以上的吉他，但型号与国内有所不同，这是因为参展公司是卡马在美国的子公司KEPMA USA，根据相关负责人透露，KEPMA USA独立于卡马在美国独立运作，所以在美国的型号及某些设计与国内并不相同。

还有Taylor、PRS、Yamaha…只要是你所知道的大牌吉他厂商均参加了NAMM乐器展。

NAMM可以说是世界上最重要的音乐贸易展，汇集了几乎整个音乐行业的产品。

在整个NAMM乐器展中，钢琴、管弦乐、音响、技术产业等音乐产业商品组成了NAMM乐器展的全貌，吉他不过只是沧海一粟。

但是在很久以前，吉他才是NAMM乐器展唯一的霸主，你甚至能通过NAMM得来一部简明的吉他发展史。

某种程度上来说，正是吉他推动了NAMM的发展，而NAMM乐器展本身，也见证了吉他产业---这个曾经的乐器霸主的兴起和衰落。

我们常说的NAMM乐器展，其实是一个名为NAMM组织的年度大会--- NAMM Show，NAMM的全称是National Association of Music Merchandisers ，指的是美国音乐商人协会，这是一个实体音乐产品零售商的国际组织，囊括了商业、经销商、关联公司和制造商的利益链条。

NAMM的前身是NAPDA，National Association of Piano Dealers of America，美国钢琴经销商协会，它的历史，最早则可以追溯到1901年。

NAPDA

当时的美国充斥着“烧火棍（台？）”钢琴，不少奸商仿制了一流而昂贵的钢琴品牌，以假乱真，牟取暴利。为了这种整治市场乱象，美国钢琴制造商协会组建了美国钢琴经销商协会，即NAPDA，希望建立乐器营销的公平法则。

1902，NAPDA举行了第一次贸易展，这便是NAMM show最古老的前身，那时的会员费为每家店5美元。早期的 NAPDA贸易展辗转于美国东部各大洲，1902年巴尔的摩，1903年纽约，1904年，辛辛那提…

早期展览

由于爵士乐的流行，乐器制造业在20世纪10年代蓬勃发展，NAPDA贸易展的规模越做越大，希望加入NAPDA公平法则的商人们也越来越多，后来的加入者已经不只局限于钢琴制造业。

于是在1919年，NAPDA更名为美国音乐商人协会NAMM，此时NAMM已经代表了整个美国的乐器行业。

那么问题来了，1920年的NAMM show，有多少家吉他制造商？

答案是零。彼时的美国，成规模生产加工销售的只有钢琴、管乐和经典的弦乐乐器，那时的吉他只不过还是弟中弟：木吉他仍在发展进化中，电吉他还未被发明。

虽然距CF Martin造出第一把现代木吉他已过去了快一个世纪的时间，但是吉他依旧没什么人喜欢，在20世纪10年代和20年代，这个不起眼的乐器仍在为立足乐器界而苦苦挣扎。当时它只是被当作一种新奇的民间乐器，远不如钢琴和管弦乐器受欢迎，甚至还不如传统乡村音乐的班卓琴。

电吉他呢？直到十年后才被发明出来，1931年，美国弦乐器公司发明了第一台电动夏威夷吉他Frying pan（煎锅…）。

最早的电吉他Frying pan（煎锅），生动而形象

而我们所熟知的电力西班牙式吉他直到1935年才被发明出来。

最早的电动西班牙式吉他Ken Roberts，

2017年拍出750万美元的天价，至今为止，这是最贵的吉他销售记录。

所以早期的NAMM show并没有吉他的身影，直到20世纪30年代，吉他才零零星星出现在了展览中，吉他最早出现的时间现已无从考证，因为在当时它实在太不起眼了，然而在NAMM档案的一封信中，研究者发现马丁吉他CF Martin＆Co至少在1934年就成为了NAMM的成员。

1937年，NAMM show一共有248名参展成员，他们分别来自24家钢琴制造商、4家风琴制造商、11家钢琴供应商、10家音乐出版商、8家无线电和留声机制造商、18家杂项参展商和10家弦乐器制造商，在这10家弦乐器制造商中，吉他制造商屈指可数。

转机出现在第二次世界大战，二战后的几年，吉他因为便携性和丰富的音色逐渐普及开来，一些乐手纷纷拿起吉他弹奏，吉他的交易额逐步提升，在乐器市场的份额也越来越大，于是吉他制造商们在NAMM的影响力也逐渐壮大。

1947年的芝加哥NAMM show上，马丁的掌舵人Cf Martin三世签署客户订单。

到了1948年，NAMM show的参展商手册已经出现了多家吉他厂商： CMI（吉布森）、Fender、 Fred Gretsch、 Epiphone 、Vega 等等。

当时美国最大的乐器行业杂志Music trade在NAMM的介绍中，关于吉他厂商的篇幅已经越来越多。

显而易见的是，此时吉他在乐器界的地位已经愈发重要，到20世纪50年代末，NAMM show中的吉他参展商已经远远超过手风琴、钢琴和风琴制造商，后者加起来曾是整个50年代人数最多的NAMM参展行业。

最终在1957年，吉他终于在NAMM show的参展介绍册子中，获得了属于自己的类别标签：String, Fretted Instruments And Accessories（弦乐器、振动乐器以及相关的附件设施）。

在此后的三十年中，吉他影响力与日俱增，逐渐成为了最具标志性的流行乐器，持久的创新不断改变着吉他的形状、声音和重要性，无论是摇滚、爵士、布鲁斯、乡村、放克…吉他作为最主流的乐器攻占了流行音乐的每一个角落， Elvis Presley、The Beatles、The Rolling stones…这些流行乐的天王巨星无一不将吉他推到了乐器界的顶端---它在流行文化中的地位无可撼动。

而在乐器制造和交易行业里，吉他无疑是当之无愧的王者。这三十年中，吉他厂商成为了NAMM show中最受欢迎的角色，每一年NAMM show中，吉他厂商新技术与新品的推出，都是报纸头条的宠儿，吉他参展商和因为吉他而来到NAMM show的买家们络绎不绝，吉他所创造的交易额则为NAMM show带来了巨大的利益，也使得NAMM show不断壮大着自己的声量，最终成为世界上最大的乐器贸易展。

1967年，NAMM会员企业突破1000家。

1970年，NAMM show登陆加利福尼亚，1976年，NAMM show搬到了加州的阿纳海姆会展中心，并一直在此持续到了今天。

20世纪70年代，摇滚乐的发展逐步放缓，在NAMM展上，吉他行业的交易额却仍然占据整个行业的四分之一。

到了80年代，流行乐发生了翻天覆地的变化，电子革命催生出了键盘和丰富的合成器，流行乐的组成由传统的三大件变成了许多新奇的小玩意儿，涌现出一批新兴的技术公司，他们纷纷涌入NAMM展览，使得NAMM show的规模得到超前的拓展。

吉他行业也推出了新的效果器和混响器，试图跟上这一波电子热潮，90年代早期，吉他产业迎来了一波大热潮，当红炸子鸡Nirvana、Sound garden、Pearl Jam等乐队为摇滚乐注入了新的力量，不少年轻人重新拾起吉他，加入了世纪末的摇滚大狂欢。

与此同时，英国的吉他产品制造商们依托着新兴技术，开始在NAMM show上大放异彩，吉他放大器、音响品牌Marshall和Vox的影响力甚至超过了60年代的英伦入侵，在美国本土火爆十足。在1987年的NAMM展会上，Marshall公布了25周年纪念版放大器，这是NAMM最重要时刻之一。而吉他的数字放大器仿真技术在90年代后期则占据了重要的地位，1999年的冬季NAMM，访问量最大的展台便是吉他放大器展台。

然而，这却是吉他产业在世界范围内最后的大热潮。

在电子技术和电子乐的冲击下，吉他的乐器霸主时代一去不复返，吉他在NAMM show的交易份额逐年走低。

新千年后，音乐行业和人们生活方式都发生了不小的转变，吉他开始变得不再举足轻重，它不再像几十年前那样成为潮流的代名词。

电子信息化加速了年轻人的生活节奏，他们不想再苦学乐器，而是希望通过更快捷直接的方式创造音乐：依靠采样的嘻哈乐、自主性更强的电子乐超越了和吉他捆绑的摇滚乐，成为最流行的音乐，这让吉他面临了一个更残酷的现实：它和年轻人的联系变弱了。买吉他的人越来越少，不少吉他企业经营困难，常年亏损。

尽管吉他已不似几十年前那般具有统治性，但所幸的是，依托着摇滚、民谣与乡村乐的坚实基础，吉他至今仍然能在种类繁多、新品林立的NAMM show中保有一席之地。尤其是近年来，随着Taylor swift、Ed Sheeran等艺人的火爆，吉他市场有所回暖。

而NAMM show，则扮演了一个旁观者兼舞台的角色，在一个世纪中，见证了吉他产业的起起伏伏。

尽管吉他无法再像过去那样完全定义流行音乐，但作为曾经的弄潮儿，在市场慢慢回暖的今天，它仍然是乐器界中最激动人心的发展核心。

我们也相信，吉他依然能够在今天乃至未来的NAMM show中，不断创造新的历史，就像它曾经做到的那样。