（本文来源：知乎；作者：陈明）

在知乎上看到一个问题：“没有基础功底却有着音乐梦，应该放弃还是坚持”，题主写了很大一段文字描述自己的迷茫，我从中摘了一小段：

除此之外，游戏中的操练还往往具有以下三个特点：

●提供即时和丰富的反馈，包括视觉、听觉，甚至触觉（如XBOX）。

●学习过程可视化。需要多少经验值，完成哪些任务才能升级有明确的里程碑，这样玩家就不会因目标不清晰而感到单调重复。

●适度的挑战性构成对学习的激励。挑战的难度随玩家的经验和成就而逐渐上升，使其既不会因挑战过难而严重受挫也不会因为过于简单而失去兴味。

这三个特性，在学音乐时显得极为稀缺，那些被称为基本功的训练，虽然和游戏中打怪做任务类似，但并不能直接给你游戏般的酷炫体验。而这些训练又必须通过你自己完成，所以一个有追求的音乐爱好者必然会面对，自学时如何对知识进行操练的问题。

比如说，你要想成为一个吉他手，你就要接受最细碎，也很枯燥无聊的爬格子训练。美国有一个音乐学院就有很变态的要求，一首曲子要拆成非常细碎的片段，一点一点的去练，甚至提出一个很极端的看法，如果听你练琴的人听得出来你在弹哪首曲子，对不起，你的训练方法已经错了。

有一次我去福达录音室，朋友正在给某个偶像歌手的歌修音，修音在我看来是个挺枯燥的工序，歌手录音的时候唱跑音了或者节奏没唱准，都需要后期一点点把它调回来。我看到他修音的情景简直惊呆了，他右手挥动着鼠标，左手飞快的按着快捷键，一轨人声二十来分钟就修完了，那手速，那带劲，跟打游戏一样。

每个领域的高手，都懂得如何把枯燥的操练变得有趣。但凡需要咬牙坚持的事儿，都不会太成功。

打游戏的三个境界

打游戏也分三个境界，第一个境界就图个爽，那你不是在玩游戏，是游戏在玩你。第二个境界，就是为了赢，这种人不会成为专业的游戏高手。真正在游戏界能够混出名堂的，那就是要永远去做自己不会的事。

比如说一个地图，他要把那个地图里面所有的细节给抠清楚。再比如，有一些隐藏的数值，这些算法，游戏公司对你是保密的。有些人做大量的测试，一定要把这些算法给拆解出来，这种人，他专门的刻意去学习，他就会成为游戏高手。

《三国杀》的创作者黄恺，从小就是一个游戏迷，也是个三国迷，这没什么特别的。不过他与别人不同的一点是，他曾经经常思考的一个问题是如何修改游戏的规则，创造出新游戏。当时只有大二的他，运用自己长期积累的游戏知识和三国知识，花了一个晚上的时间设计出《三国杀》的第一稿，从此开启成功之路。

所以你看，为什么很多人弹吉他，弹了十多年水平依然不敢恭维，没办法跟乐队在一起愉快的玩耍，因为他永远图的是那个舒服，而不是刻意练习。像这样弹琴并且称自己坚持了音乐梦想十年的人，数不胜数，你用一年的时间，每天花两小时，在老师指导下去刻意练习就能完胜他。

怎样成为一个优秀的音乐人，两个字，学习；四个字，刻意练习。

所谓的刻意，就是持续的做你不会做的事。心理学界把人的学习分成三个区，第一个区叫舒适区。在这待着你特别舒服，因为这里你全会，都拿手都擅长。而最远的地方叫恐慌区，那个地方，所有的东西你都不会，一脸懵X。在舒适区和恐慌区之间有一个区，这叫学习区，所以学习区还有另外一个名字，叫脱离舒适区。

恰当的应用梦想的力量

自从我投入到音乐制作教学中以来，就会经常从学员那儿听到类似题主的经历，说实话，我也觉得非常惊奇，居然有那么多人，觉得现实在一点点埋葬自己的梦想，同时又没有足够的勇气跨出一步，如果你热爱音乐，而且你的情况和题主还有几分相似的话，千万不要沮丧，也千万不要觉得被侮辱了，记住我的话：

相信我，你并不孤独

回顾经典梦想电影《肖申克的救赎》，被诬陷入狱的安迪，到底依靠什么获得自由？

让他开始启动的，一定是希望和梦想，但是安迪并不仅仅是乐观期待——他做对了下面几件事：第一，他凭借银行家的能力帮助其他人避税，让看守喜欢他，让监狱长信任他。第二，他用六年的时间每周一封信要来了政府拨款；然后又用每周两封信，要来了更多拨款。

没有谁一出手便是惊世之作，你想写歌，就应该从每天坚持写草稿开始，为了保证你每天有东西可写，你就需要不断的观察，思考，积累素材。创作这事儿靠的是开眼，开脑，而不仅仅是动手，工夫都在行外。

也不是只有从小学音乐的人才能做出好音乐，近几年弯道超车的例子越来越多，像从虾米音乐寻光计划出来的一些音乐人大多都不是科班出身，石进就是一个很好的例子，他可能是程序员里写钢琴流行小品写的最走心动听的人。

石进是周杰伦的歌迷，他是因为崇拜周杰伦才自学钢琴的。石进的作品虽然没什么太大难度，但它可以通过最简单的旋律引发每个普通人内心的共鸣，这一点他完成的很好，这也是流行创作里比较重要的一环，普通人听钢琴曲不是听技巧和深度，而是听心情听感受听共鸣。

音乐就是这样，抛开逻辑和严谨性，它就是我们人类的感觉，音与音的距离，音与音的碰撞，音与音的交互，这就是音乐。你的音乐能走进听众心里，可以触动到它，影响到它，就是有价值的。

没有音乐基础不要紧，最怕的是空有一番热情而不去学习和践行。梦想只是一种对于自己未来的积极期待，梦想背后的实力和坚持行动，才是梦想成真的理由。

让自己进入一个好的学习环境

音乐爱好者想要自己做音乐，有没有方便法门呢？答案是有，但你要想办法做对一件事——让自己进入一个好的学习环境。

好的学习环境可以把你被动的被拖离舒适区，进入学习区。我先重新定义一下什么叫好的学习环境啦。它绝对不是指设备顶尖的录音棚，宽敞明亮的琴房，好的学习环境特指能够提供即时反馈的环境，几乎所有的好的学习环境都带有这个特征。

读研究生的时候，有一个重要角色是导师，导师这个词在英文里就叫adviser，adviser的另外一个含义是顾问，顾问就是不断地给我们做的事情提供一些即时的反馈。所以，在西方的研究室或者大学里面，导师其实是顾问的角色。

另外一个是我自己学钢琴的例子，我有一个习惯，我很少在家练琴，而是去琴房练琴。因为在家总能找到比练琴更紧急的事情可以做，而琴房更有练琴的氛围。

琴房有那么多人弹的比我好，比我认真，所以我更要认真练。再加上去一次琴房来回要花三四十分钟，所以我每次去琴房只关注一件事，就是专心练琴，不弹够一两个小时绝对不出来。

在琴房练琴，只要碰到有疑惑的地方，我就会拿着书去请教老师或者是程度比我高的同学，当场把这个疑惑解决掉，这也是一种即时反馈。

好的音乐学习的环境至少具备：1、有音乐氛围，2、对你在音乐上的成长提供一些即时反馈，这两个显著特点。

人是环境的产物，只要你站对地方，周边有很多优秀的人会加持你的成长。把这一件事做对了，很多你曾经认为很困难的事，都会变得简单。

总结

●既然你不需要靠坚持打游戏，所以你只要抱着打游戏的心态做音乐就好。

●音乐制作天然就具有做中学的特性，有了想法先行动起来，一边探索、试错，一边学习。

●没有音乐基础不要紧，最怕的是空有一番热情而不去学习和践行。

- END -