“作者型”吉他大师丨给你这样的Juber老叔
最后更新 :2024.05.24
(本文来源:公众号“指弹吉他”)
“作者型”音乐家这个称谓,是我借鉴了电影批评中的“作者论”进行命名,最早源于法国导演亚·阿斯特吕克,随后另一位法国导演特吕弗首先提出了“电影作者”和“作者电影”的概念。这是一种高度肯定导演个性、贬抑流俗化创作现象的理论。现在我们常用“作者型电影”来形容那些具有极强的导演个人风格的电影。今天我想说的,就是这样一位有浓重个人风格的音乐家。
Still WarmLaurence Juber - Altered Reality (Masters Of Acoustic Guitar)
如果要在我脑海中蹦出LJ知名度更高、更广为人知的作品,很多都是抒情曲目,而且风格都非常清新温和。甚至在我第一次听到他的曲子的时候也以为是亚洲演奏家。比如上面这首《Still Warm》,盲听我可能会以为是岸部的曲子……
实际上,LJ的指弹作品风格十分多样,很难一以概之。那些旋律细腻清新的抒情曲目,并不是全部的他。因为经历丰富,领域宽广,他的指弹曲目风格也非常丰富。比如《The Stepney TwoStep》,《Open for Business》这样的曲子,正统欧美指弹的风格,大量发挥了LJ代表性的推弦和揉弦技巧;而类似《Ferdinand’s Lute》,《The Tea Kettle Waltz》这样的曲子,则能在一些段落中听出古典的韵味;《Santa Claus is Coming to Town》,在LJ的改编中被赋予了爵士风味,甚至原曲的旋律都被弱化了。
《Groovemasters》专辑图(图片来自网络)
最令我震撼的是这首《Hurricane》,初次听的时候觉得,怎么和我认识的LJ不一样?实际上在《Groovemasters》这整张专辑中,都是节奏较快、技巧性比较强的曲子。这是一张非常见功力的专辑,展现的是LJ在演奏稳健流畅的抒情曲目之外不容置疑的技术、音乐素养和深厚功力。因此那些抒情曲目,就更像是千帆过尽之后的温柔。
除此之外,在LJ的大量改编作品中,2002年的《吉他魔法师》这张专辑收录了他改编的11首中国流行音乐(这个我真的没找到哪里可以听到)。这不是他唯一一次和中国的联系。在2015年LJ的亚洲巡演中,曾在上海站与曹思义合作演奏LJ改编的The Beatles的经典歌曲《While My GuitarGentle Weeps》。这首歌曲来自George Harrison,虽然在The Beatles中的光芒更多笼罩在John和Paul身上,但是来自George的这首歌在流行音乐史上有不可撼动的地位,改编版本非常多。当然,LJ这一版依旧能听出他强大的作者意志。
Laurence Juber(图片来自网络)
我们知道,早期的Laurence Juber并非是以指弹风格最早出现在听众眼前的。在他的职业生涯中横跨古典吉他、电吉他、指弹吉他,也有大量的作曲作品,曾获格莱美奖。虽然同为音乐领域,但是能够全部驾驭且都不是浅尝辄止,这是即使大师也未必能做到,或是不会去做的。
在吉他领域,LJ是一位全才。每一种都不止“略懂”,但每一种都精通。打破舒适区,开拓新的领域,其实开始时不算难事。我们知道的很多指弹大师都是由电吉他转向指弹。
Laurence Juber(图片来自网络)
但是从转型到精通是不容易的。我到现在依然记得几年前刷到邓讴歌的微博,在尝试配合交响乐的时候,他主动说出自己不识五线谱的事。当时我十分震惊,我觉得他早已经是一位成熟的吉他手,并且拥有非常多的成熟作品。某一领域的精通,未必意味着相似领域也可以轻易融会贯通。对于已经拥有演奏习惯的人来说,决定去开拓或是重新学习一些东西,还是需要一定决心和行动力的。
“走出舒适区”也许意味着更多的挑战和启发,然而对于如LJ这样的大师,“开拓”已经完全成为一种本能。我认为,这也就是他作者意志强大的原因。形成风格不代表就是“作者型”的创作者。这一类型普遍具有极强的专业能力、作者意志和行业内的地位。风格的形成多是在对偶像的模仿中逐渐衍生出的,而在LJ专业领域的丰富经验则是对风格的丰富和巩固。
(图片来自网络)
一生忠于一个风格未尝不可,但很容易走入固步自封的死胡同。再以表演为例,如果一个演员能将一种类型的角色演到入木三分,但只演这一种角色,观众和同行大多会觉得“演什么都一个样”;而他们自己若难以有清晰认知,也很容易人戏不分,这一点近来肆虐网络的“六学家”们(六小龄童事件)已经足够证明;我们给予更多好的评价的,是一个演员能驾驭多种角色的能力。其他风格的尝试,会给我们更多新的刺激。
另一方面,生活和外界评论对于未出名“作者型”创作者并不是很友好。如果你的风格太独特,成名后可能是大师,但成名前被认为神经病的案例也太多了。如果对自己认知清晰,知道自己真正的能力,就去尽情地相信并努力吧。
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