不吹不擂，讲述真实的伯克利音乐学院

置身于伯克利音乐学院，你很难感受到自己正走在一个完整的校园中，因为它的建筑比较分散，且有高有低，鲜有草坪绿植，和周围的MIT和哈佛等顶尖学府形成了鲜明对比，甚至明显缺少美国普通大学应有的各种文化活动、体育赛事及假面舞会，社交联谊会少之又少。

也难怪从伯克利音乐学院走出去的校友称，“这里只拥有音乐，这里只适合做音乐。”

在伯克利音乐学院身上最耀眼的标签当属流行音乐。近半个世纪以来，伯克利音乐学院始终走在流行音乐的前沿，主要教授爵士乐、摇滚乐等现代音乐，其最大的特点是把爵士乐、摇滚乐等通俗音乐作为受人尊重的学术性课题来研究，并将全校主要的财力、人力和教育资源放在现代音乐上，这是与茱莉亚（The Juilliard School）、柯蒂斯（The Curtis Institute of Music）等音乐学院最大的不同。

虽然，伯克利音乐学院在流行音乐方面傲视群雄，但它并非综合类的音乐院校，在其他方面，尤其是传统音乐、古典音乐方面略显弱势。在伯克利，有一个专业是传统作曲（Composition），但在校学生中很少有人学这个专业。对于学生来说，花掉高昂的学费在爵士乐学校学习古典音乐，还不如绕道隔壁的新英格兰音乐学院，或者其他古典音乐学院。

因此在音乐圈鄙视链中，伯克利音乐学院处于“下等”地位，被很多人认为是名不配位的“水大学”，吐槽大会中臧鸿飞的一番话就是最好的印证。

但如果流行音乐是你的最爱，那么伯克利音乐学院就是你的世外桃源。在朝着音乐奔跑的路上，每个人都需顶风冒雪，孤独前行。

图片为王源留学纪录片截图

很少有人知道，伯克利音乐学院是世界第一所教授爵士乐的学校。1945年，麻省理工学院的钢琴和作曲教授劳伦·伯克在麻省理工旁边开设了爵士音乐的课堂，但却只招收到一名学生。

因为当时的爵士乐还没登入大雅之堂，大多在俱乐部或小酒馆里演唱，以诙谐逗趣的谈话和唱情歌的方式供人们娱乐。后来，随着爵士乐的变化和发展，伯克利吸引了许多有志于学习现代音乐的学生，学校规模随之发展壮大。

进入20世纪50年代，摇滚乐在工业文明的浪潮下流行开来，并迅速得到了年轻人的喜爱。顺应时代大潮，伯克利音乐学院便开设了摇滚乐、蓝调以及乡村音乐等课程，深受学生喜爱。据统计，在伯克利音乐学院，摇滚乐手和爵士乐手占了学生人数的大多数。

20世纪60年代是通俗音乐大行其道的年代，为了满足音乐爱好者的需求，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作等课程。

到了90年代，音乐已经成为年收入数百亿元的产业，伯克利音乐学院又设置了音乐商业企业管理专业，以培养既懂音乐又懂市场行销的现代商业管理人才。

此后，随着音乐疗法在美国的兴起，伯克利音乐学院又设立了相应专业，以培养下一世纪也许会流行的全新音乐医疗方法和技术。正是由于这种顺应时代的发展，伯克利音乐学院才享有盛誉。

如果说加州大学伯克利分校是一个批量生产诺贝尔奖得主，图灵奖得主，还有奥斯卡金像奖得主的学校。那么伯克利音乐学院就是一个格莱美奖制造工厂，至今已经捧走了280多座格莱美奖杯。

单是在16年的第58届格莱美颁奖典礼上，伯克利音乐学院的毕业生就拿下了23个奖项，占奖项总数的20%以上。

伯克利音乐学院，从来不缺音乐巨星和奇才，比如世界爵士吉他三巨头里的John Scofield和Bill Frisell，以及十大最伟大的摇滚吉他手之一的Steve Vai等。

伯克利音乐学院的校友中还有很多我们熟悉的音乐人，比如王力宏，《江南Style》的“鸟叔”朴载相，香港作曲家顾嘉辉，SUPER JUNIOR-M 中刘宪华及《前任3》唱体面的歌手于文文，歌手张杰也曾在伯克利音乐学院短暂进修过。

“音乐家不一定非要挨饿。”这是劳伦斯伯克最常说的话之一。一个音乐家可以是生活在艺术虚幻世界的创造者，但是他同样需要生活技能。伯克利不仅教音乐，同时还教学生穿小礼服时不要穿棕色鞋子，在文雅的婚礼上应该用什么样的节奏演奏，如何使自己的收支平衡，以及为什么在特约表演会上和录音制作时要准时到场等。