制作人那么精通音乐，为什么不自己发专辑？

再说到音乐上，有人唱的歌曲，简单的旋律最能吸引大众的耳朵，因为这个门槛很低，易于模仿。所以说请看看全球个个流行乐坛最火爆、身处在最主流位置的永远都是歌星。

但事实上，音乐是多声部的，多层次的，是其他各个乐器的共同努力才能使一条旋律能够比歌手自己清唱更具有感染力（音乐色彩的丰富，情绪对比的加大，结构的完整）。比如bass这件乐器，它和drum加起来是流行音乐的灵魂，但是bass和它所盘踞的低音声部却常常成为一般听众忽视的区域，甚至惨烈到贝斯手经常刷不出妹子的程度。

因为对于欣赏能力有限的人来说，主动地同时感受几个声部交织带来的美感太难了，他们只能按照音乐人雕刻出的音乐的样子去主观地体会旋律，品味歌词，被动地接受伴奏带来的非同寻常的效果。虽然这么说不够客观，但是从某种程度上来说，和和声相比音色更能打动大众。人对人自己的声音是最敏感的，在人的潜意识里人声是最美的乐器。因此一旦把人声撤下之后，当你听到纯器乐之后，也许感受不会那么强烈。

人声虽美，但也有缺陷：音域窄，难以演唱比较复杂的片段（变化的调性、较快的速度、旋律的跳动、复杂的节奏），所以纯器乐的作品在难度上对人声形成一定的补充，常见的一些器乐曲主奏乐器：吉他、钢琴、萨克斯、小提琴等等，它们都能完成难度远高于人声的片段。这种难度的提升带来的是信息量的增大与改观，这种差别在大众来看相对难以接受。所谓难以接受，说穿了，就是难以模仿，有一些比较有名的所谓做“纯音乐”的音乐人，比如石进，他的作品很简单，他的钢琴曲水平很初级，整体音乐语言比很多歌曲都简单，所以类似的例子可以看做例外。

音乐不完全等同于歌曲，没有人唱的器乐作品也算是音乐。倘若一位音乐制作人不擅长演唱，他也有可能发布纯器乐的专辑，比如：Lady Azure

（哈哈不要脸地拿自己当例子了）但是联系前面我谈到的现状，这样的专辑可能受众度不够，收益远远低于制作成本，谁会愿意干这种费力不讨好的事呢？

在中国的文化中心北京，像在国外一些最火的金属乐队来办现场都只能去差不多愚公移山、Mao这样的小场（在国外比如维京金属音乐节大家可以去感受下是什么样的人山人海）；平日里办爵士乐方面演出的酒吧可能你两只手都数的过来。北京如此，其他城市就更加惨不忍睹了，而北京这样的文化产业规模连美国很多二线城市都赶不上。

虽然教材上写的“百花齐放，百家争鸣”，但是我国的文化多样性和很多欧美国家，和日本相比都是郭敬明和姚明的差距。小众音乐圈的力量、群众基础不够，那么自然像音乐制作人出专辑这种情况就更加罕见了。

就更别提操蛋的版权体制了。

以上言论同时可以作为问题“‘鼓王’赵牧阳为何以前出不了名”下的答案，可作为问题“当代为什么古典音乐严肃音乐作曲家社会影响力偏低”的部分原因（不得不感谢19~20世纪以来那些伟大的将古典音乐与作曲家推广向世界的演奏家、交响乐团、指挥家和现代录音技术等）。

作为这个行业里的一份子其实内心总有一份酸楚，一方面有时候为了混口饭吃不得不牺牲自己的品味做一些“喂猪”的工作，（哪怕我因为这个可以减少很多工作量和思考的时间）；一方面在网络上发表一些关乎音乐水准与品味，痛骂“雅俗共赏”这种狗屁不通词汇的言论又会被喷“高贵冷艳”。

其实请你打开我们的心房，我们都有一种想做自己真正喜欢的好音乐，出一张能勉勉强强回本吃口饭的专辑的情怀。

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