李宗盛--从音乐教父到吉他大师的华丽转身

（本文来源：豆瓣“S.yairi雅伊利”）

我希望，在一百年后，要是有人看到某张旧海报，那怕那位吉他手也已经作古了，但是他手上拿着的是李吉他，这就是我最大的梦想了。

李宗盛,一个华乐坛上响当当的名字,无可替代的华语流行音乐教父,他的音乐甚至已经影响了几代人,然而,从2002年开始,他又有了一个新的名头——手工吉他大师。同样是令人景仰的身份，却不再仅仅站在舞台灯光下听着如潮的呐喊，而是变成了速食年代已经少有的匠人。

身为以吉他为专长乐器的音乐人，有朝一日能亲手做出一把世界级的吉他这样的愿望是李宗盛在创作

出一首作品时就已埋藏在心里了。三十年来，凭着一把破琴也写出无数脍炙人口的歌，当初弹着吉他唱着歌的小李如今已然成为歌坛传奇性人物。在这三十多年来，李宗盛对于吉他的热爱与钻研是不曾间断的，在2002年李宗盛将他的梦想付诸实行。李宗盛在亚洲华语流行乐坛之所以成为传奇与指标性人物，主要是因为他对音乐制作态度之严谨，对完美境界之要求。这些年所累积的成绩显示出他在行业里所具有的独到慧眼与地位。李宗盛将这样的态度付诸于制琴工业上的每一个细节，这也是每一个弹过李宗盛所制作过的吉他的人可以亲身感受到的。

李宗盛说：「我开始进入制作吉他的原因，是多重的。我在36岁的那年，在温哥华。我那时候在思考，对我的后半辈子来说，音乐对我的意义应该是甚么。我那个时候就在想，我以后要拿甚么来跟这个时代对话。在那以前，虽然我不是一个受过正统音乐训练的人，可是我凭借自己的努力，我以音乐跟这个世界、这个社会，跟这个土地上面生活的人来对话。」

「首先我的出发点是用吉他持续地跟这个社会对话，对我来讲这不是一个谋生的工具，一开始时我并没有想到可以有一天能靠这个公司赚钱，即便到了现在，因为我不靠这个谋生，所以基于这个出发点，对我来讲，所有的苦，所有的挫折，所有遇到的不明白的困惑，都是我开始走这条路时所预见和预期的。」
不过，李宗盛提到，有些在他预期以外的回难，还是令他难以招架。「直到我做推广的时候，才真的是苦。苦在那里呢？苦在亚洲人做吉他，有些西方人会拒绝接纳你的想法，这跟你看到一个老外在做二胡，这是很没有说服力的。问题就在这里。可是我觉得，我弹吉他弹了这么多年，我有我的见解。甚么是好吉他？甚么不是？吉他的意义在那里？」

李宗盛在制作吉他时不忘提醒自己吉他这个乐器的根本意义。他强调，吉他的演进历史十分悠久，不论是Taylor在琴颈上安排特殊螺丝轴处理，还是各式各样的double size……等等，这些「其实都是跟fashion一样。千万不要被这些东西给呼愣。」李宗盛斩钉截铁地指出，制作技法虽然有其迷人之处，但不应该本末倒置，在追逐技法的独步创新之余，吉他始终是弹奏音乐的工具。

他更语重心长地指出，创作力量毕竟是源自于人，他说：「最后还是一个人，一把吉他，一把声音，就是这样。」尽管醉心于吉他制作，他拒绝建构对于某种乐器拜物教派。他致力打造一个吉他品牌，但他也从来不曾希望人们视李吉他为膜拜的对象。「吉他是为音乐服务的。」他提到，著名美国乡村音乐大哥级人物Willie Nelson的吉他，就是说明这一点的最佳例子，他说：「他（Willie Nelson）的那把吉他，都破得穿洞了！……但大家真正在意的，是那一把吉他 as a servant（作为一个奴仆）！所展现与弹奏者间默契的合鸣」

李宗盛本身是公众人物，不论是他的任何举动，难免会遭遇他人加倍揣测。他解释：「因为我是李宗盛，我来做这个琴，当然有一定的便利。可是也同时也带来了一些困难，比如说人家对我的高要求，或者是对我的怀疑，这些却是成为让我更坚定的力量。」这份坚定的力量，是由于他意识到，掌握资源的人，理应回馈社会。他强调说：「因为我在音乐这个殿堂里，所有的成绩和资源都是音乐带给我的。今天我可以不计成败、赚赔、输赢去做这个事情，正是因为音乐养活了我。所以这个事情，我不做谁来做？」李宗盛直言，要是交给一个锱铢必较的人经营吉他品牌，无时无刻都在计较每一把吉他的成本、员工成本等等的经营问题的话，他说：「对这样的人来说，这实在是太沉重了。所以，我觉得做吉他对我来说如同一个使命。嗳！你李宗盛吃的、用的、穿的，一辈子都是音乐造就的。所以你应该为音乐做点事。」制作吉他对他来说，并不是一项自我实现的工具，而更是一项客观伦理学与文化使命的议题。

「当然有人抱持着怀疑的态度，甚至有人是以踢馆的态度，说国外的大厂怎样怎样。我很羡慕国外的大厂，但我羡慕的是他们参与整个西方文化，在整段流行文化演进历程中，有他们的份。当Bruce Springsteen在台上拿着Fender的琴的时候，（Fender）真的会很骄傲啊！因为在这个流行文化史里面，有我Fender的身影啊！这是所有做琴的人梦寐以求的事啊！因为吉他自己不会想呀，吉他只能交到音乐人手上。」但他同时强调：「我不能动不动就去羡慕别人，不能一直在讲自己的历史。我们要去建构自己的历史。而这段历史，是李宗盛可以去参与跟贡献的。」李宗盛反复强调，吉他是作为传递音乐的载具媒介；而音乐在面对文化壁垒时，根本上是有着一定穿透力的。「我当然最希望的是在华语世界中被认可、被接受。」故此他并未把李吉他限制成为属于特定区域的产物。但是从材质上看来，李吉他毕竟还是承载着深刻的台湾特色。他提到：「在制作吉他的过程中，在材料的选择方面，是有用到台湾的木头。这是一个很大的挑战，因为老外在做琴的时候，比如加拿大，他们有这么好的木材，他们等于是用他们国家后园的木材来做他们琴。这给予我很大的提醒和启发。他们可以，为甚么我在台湾不能用台湾的木做琴呢？所以，我们有一款琴是用台湾楠木，是我去南投找的楠木。楠木是樟科，很香的。这个木头声音非常非常的好，这是我的一个实验。」

我希望，在一百年后，要是有人看到某张旧海报，那怕那位吉他手也已经作古了，但是他手上拿着的是李吉他，这就是我最大的梦想了。「有我一份儿，有我一份贡献，在流行音乐历史上面，有我的身影。而李宗盛的身影，不再是过去写歌的那一个。如果我能做出好的琴，引发更多的年轻人投入，写出比李宗盛更感人更棒的歌，所有的功劳不必由我一个完成，我已经够好运了。」

- END -