罗大佑最经典的9首歌：初识不懂曲中意，听懂已

最近，罗大佑教康辉弹吉他，被顶上了微博热搜。

在新闻联播中金句频出的康辉哥哥，在节目《一堂好课》现场拿起吉他拨动琴弦，也是有模有样。
康辉说：“这是我人生中第一次弹吉他，特别幸福的是，我的老师是罗大佑。”            

2018年，罗大佑“当年离家的年轻人”巡回演唱会，在北京、上海、南京、广州等地陆续开唱。

此次演唱会的主题——“当年离家的人”，是在说他自己，也是在说每一个在外打拼的人。 

他说：“家，给我一个温暖的梦乡，并且让我把这样的梦想，带到外面的世界去实现。” 

台上的罗大佑依旧深情地唱起《童年》。开口仍是熟悉的曲调，听歌的人却已泣不成声。 

罗大佑的歌仿佛有着神奇的魔力。 

在这个集体健忘的时代，他的旋律刻在了一代人的脑海里。歌声响起，就仿佛撞开了时间的大门，让往日一一重现。 

像这位妈妈粉所说，去演唱会听罗大佑的歌，就像童年就在昨天。

说起罗大佑，远远不止《童年》。            

他是雄踞乐坛30年的华语音乐教父，是改变一代人生活态度的殿堂级作词人，他是敢于揭露社会现象的时代英雄、灵魂歌者。 

高晓松说：

“罗大佑像极了一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐作成了一种文化。” 

李宗盛说：

“他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志。他的音乐创造才能是无与伦比的。” 

伍佰说：

“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。” 

而罗大佑自己只将自己比作，中世纪自由放旷的吟游诗人，褪不掉的是一身少年的锐气。

在那个听惯了靡靡之音的年代，学医出身的罗大佑就像一把尖刀，带着反叛和犀利，狠狠向华语乐坛划去。

他操刀创作的第一张专辑《之乎者也》，一经问世便轰动全国。

为了不被他平时医院里的患者认出来，他烫了爆炸头，带上大墨镜，一袭黑衣出现在唱片封面。

在专辑文案中，他写道：

“在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有足迹可寻。

而现在，我想果实已经在成长了。因此，请开启你通向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌，这中间没有妥协。” 

这个造型不羁的年轻人在那段音乐荒蛮、审查体制严格的时期，奏出了台湾的第一声愤怒的音符。

罗大佑的歌词间虽然充满文学情怀，但却带有强烈的文化指向和批判意识，以摇滚的形式抒怀，为沸腾的思考匹配了极具煽动性的表达。

他写家乡：

台北不是我的家

我的家乡没有霓虹灯

——《鹿港小镇》

80年代的台湾社会和我们当今的社会如此的相似。人们离开家乡，向着被传说中的天堂奔去。台北是天堂吗？北京是天堂吗？纽约是天堂吗？

只有闯过哭过的人们，在夜晚的天桥上，俯身看着模糊的车灯闪烁，才会懂得——

离家前渴望的花花世界，终究不是家乡。 

他写社会：

眼睛睁一只 嘴巴呼一呼

耳朵遮一遮 皆大欢喜也大家都知之 

大家都在乎袖手旁观者 你我是也

——《之乎者也》

John Lennon写过“ Living is easy with eyes closed”。遇到社会不公、问题，眼睛闭上，耳朵遮上，不就皆大欢喜了吗？为什么要乱说实话呢？

人们并非不懂世事该有真相，并非不在乎，因为早晚会关系到自己。可袖手旁观，过几天把什么都忘了的，不也是我们所有人吗？ 

他写母爱：

当流水悠悠飘来花香的醉意

春雨也滋润了绿叶萌芽的奇迹

让孩子们留下一些尘封的记忆

让他们将来懂得去辛酸地回忆

——《摇篮曲》

这是一首罗大佑钢琴自弹自唱的歌曲。和《童年》一样，一首应该温柔甜蜜的摇篮曲背后藏着深沉的基调。

这份深沉，也许只有历经生活艰辛后的子女，回想父母的养育之恩才感悟得出来。 

无论是家国时代、城乡更迭，还是柔情蜜意、儿女情长，罗大佑永远真正地面对所见、热切地表达所想。

他的才华是典型的理科生式的，所言即所见，所说即所想，连疑窦和困惑都透着犀利的朴直。 

在《一堂好课》的课堂上，罗大佑这样阐述了歌与生活的联系：

“一个人一天到晚开开心心、幸幸福福、嘻嘻哈哈，是很难有好的音乐出来的。

因为生活的广度告诉我们，生活有时候是苦难的，所以我们才会感觉快乐。唱歌跟人生的际遇是很有关系的。”

罗大佑是真正的赤子。

这首歌收录在专辑《家(III)》里。

在专辑宣传语里罗大佑写道——

“蓦然回首，我离家已经是三十年前的事情，不但离开家，还离开了家里栽培我的老本行，出外闯荡，三十年后回了家，我更了解到家的意义。”

专辑里罗大佑一家三口，在一个天朗气清的乡村里，享受着田园牧歌般的生活。那里是他的故乡，是《童年》里那个“池塘边的榕树下，知了在声声的叫着夏天”的地方。            

这位三十七年前高举战旗愤怒出走的少年，如今带着妻子和女儿，回家了。 

他说：“家是人类文明的最高殿堂。你知道我这人我不太‘歌颂’什么，但家是值得歌颂的。” 

他是罗大佑，这是他与世界交手的第65年。

罗大佑老了。听着他的歌长大的我们，也成了大人，为生活的柴米油盐四处奔波。

越来越少人听他的歌了。人们说，罗大佑的时代已经过去了。

可他自己说：鸟儿唱歌，还真的不是为观众而唱的。 

如今的罗大佑站在讲台上，将对音乐的理解与热爱讲给每一位观众。课程最后，罗大佑与观众们一起唱起了《光阴的故事》。

春天的花开秋天的风 以及冬天的落阳

忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想

风车在四季轮回的歌里它天天的流转

风花雪月的诗句里我在年年的成长

流水它带走光阴的故事改变了一个人

就在那多愁善感而初次等待的青春
——《光阴的故事》

都说光阴如流水带走了昔日的少年。而经典却是光阴的陈酿，留下的是不朽的醇香。

人会老去，但万幸歌声不会。

责编：雨晨

文章转载自公众号：吉他手

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